TADEUSZA WARSZYŃSKIEGO
ŚLAD PO TYM CO PRZEMIJA





ANDRZEJ M. KOBOS



     Obejrzenie grafiki Tadeusza Warszyńskiego, współczesnego artysty z Edmonton, Alberta, Canada, jest niecodziennym przeżyciem artystycznym o rzadkiej intensywności wobec sztuki nowoczesnej. Sztukę Warszyńskiego odbieram jako przemieszanie rzeczywistości i abstrakcji, tj. abstrakcji wypływającej z rzeczywistości - dlatego zrozumiałej i przemawiającej do przekonania.

     Grafika Tadeusza Warszyńskiego koncentruje się na przedstawieniu "human condition," uwarunkowań człowieczych, odbioru przez autora świata zewnętrznego i wewnętrznego, ściśle z sobą przeplecionych. Grafiki jego zawierają elementy rzeczywistości jaką znamy, ale przedstawionej w sposób abstrakcyjny, niekiedy paradoksalny. Oznacza to, iż właściwie nie wiemy gdzie w nich kończy się rzeczywistość a gdzie zaczyna się nasze wyobrażenie o niej.

     Motywem przewodnim prac Warszyńskiego jest upływ czasu - przemijanie. W "images," które tworzy, pojawiaja się odciski palców, ułożone w kopce, symbolizując ślad pozostawiony po nas w świecie, w którym przychodzi nam przebywać. Anatomy of a Monument jest właśnie takim kopcem odcisków palców, wychodzącym z korzeni. Jest to pomnik ludzi, którzy kiedyś byli i przeminęli. Monument jest jakby krzyżem - planem katedry - wypełnionym w części odciskami palców - pomnik, ślad po ludziach, którzy byli i jeszcze są. W innych dziełach pojawiają się obrazy wody, odbicia w wodzie (np. grafika Water is a Mirror), zacierające granice między rzeczywistością a jej wyobrażeniem. Nature of Gravity jest dla autora obrazem jakby ze snu, z centralną formą przypominająca skrzydło ptaka obciążone ciągiem czarnych kół, stwarzających wrażenie kręgosłupa i ciężkości struktury nieomal lotnej.



     Artysta pracuje intuicyjnie. Jego dzieła wyłaniają się w sposób medytacyjny, w dłuższym okresie tworzenia. Zaczyna on pracę nie mając świadomości jaki będzie jej końcowy rezultat. Robi pierwsze znaki na płycie miedzianej, aby kontynuować w następnym dniu, zmieniać. I tak, przez szereg dni, aż osiągnie pewną równowagę obrazu, która go zadowala. Tworzy tak każda pracę inną. Jest to dla artysty forma ciągłej, żywej przygody intelektualnej, która zapobiega zrutynizowaniu jego twórczości.

     Główną techniką graficzną Warszyńskiego jest akwaforta, wytrawianie kwasem rysunku na płycie miedzianej. Tadeusz używa herbaty do zmiany koloru papieru na żółtawy, żeby podkreślić poczucie przemijania, piętno czasu, nadać starość samemu papierowi jako nośnikowi dzieła sztuki.

     Było wielkim sukcesem Tadeusza Warszyńskiego, że w roku 1997 prace jego zostały wystawione na prestiżowej międzynarodowej wystawie grafiki "International Triannale - Kraków-97," związanej z 500-letnią rocznicą powstania sztuki graficznej w Polsce.










Copyright © 1997-2007 Zwoje