TADEUSZA WARSZYNSKIEGO
SLAD PO TYM CO PRZEMIJA





ANDRZEJ M. KOBOS



     Obejrzenie grafiki Tadeusza Warszynskiego, wspolczesnego artysty z Edmonton, Alberta, Canada, jest niecodziennym przezyciem artystycznym o rzadkiej intensywnosci wobec sztuki nowoczesnej. Sztuke Warszynskiego odbieram jako przemieszanie rzeczywistosci i abstrakcji, tj. abstrakcji wyplywajacej z rzeczywistosci - dlatego zrozumialej i przemawiajacej do przekonania.

     Grafika Tadeusza Warszynskiego koncentruje sie na przedstawieniu "human condition," uwarunkowan czlowieczych, odbioru przez autora swiata zewnetrznego i wewnetrznego, scisle z soba przeplecionych. Grafiki jego zawieraja elementy rzeczywistosci jaka znamy, ale przedstawionej w sposob abstrakcyjny, niekiedy paradoksalny. Oznacza to, iz wlasciwie nie wiemy gdzie w nich konczy sie rzeczywistosc a gdzie zaczyna sie nasze wyobrazenie o niej.

     Motywem przewodnim prac Warszynskiego jest uplyw czasu - przemijanie. W "images," ktore tworzy, pojawiaja sie odciski palcow, ulozone w kopce, symbolizujac slad pozostawiony po nas w swiecie, w ktorym przychodzi nam przebywac. Anatomy of a Monument jest wlasnie takim kopcem odciskow palcow, wychodzacym z korzeni. Jest to pomnik ludzi, ktorzy kiedys byli i przemineli. Monument jest jakby krzyzem - planem katedry - wypelnionym w czesci odciskami palcow - pomnik, slad po ludziach, ktorzy byli i jeszcze sa. W innych dzielach pojawiaja sie obrazy wody, odbicia w wodzie (np. grafika Water is a Mirror), zacierajace granice miedzy rzeczywistoscia a jej wyobrazeniem. Nature of Gravity jest dla autora obrazem jakby ze snu, z centralna forma przypominajaca skrzydlo ptaka obciazone ciagiem czarnych kol, stwarzajacych wrazenie kregoslupa i ciezkosci struktury nieomal lotnej.



     Artysta pracuje intuicyjnie. Jego dziela wylaniaja sie w sposob medytacyjny, w dluzszym okresie tworzenia. Zaczyna on prace nie majac swiadomosci jaki bedzie jej koncowy rezultat. Robi pierwsze znaki na plycie miedzianej, aby kontynuowac w nastepnym dniu, zmieniac. I tak, przez szereg dni, az osiagnie pewna rownowage obrazu, ktora go zadowala. Tworzy tak kazda prace inna. Jest to dla artysty forma ciaglej, zywej przygody intelektualnej, ktora zapobiega zrutynizowaniu jego tworczosci.

     Glowna technika graficzna Warszynskiego jest akwaforta, wytrawianie kwasem rysunku na plycie miedzianej. Tadeusz uzywa herbaty do zmiany koloru papieru na zoltawy, zeby podkreslic poczucie przemijania, pietno czasu, nadac starosc samemu papierowi jako nosnikowi dziela sztuki.

     Bylo wielkim sukcesem Tadeusza Warszynskiego, ze w roku 1997 prace jego zostaly wystawione na prestizowej miedzynarodowej wystawie grafiki "International Triannale - Krakow-97," zwiazanej z 500-letnia rocznica powstania sztuki graficznej w Polsce.










Copyright © 1997-1999 Zwoje